4 artistes de l’environnement qui se battent pour le changement
L’art environnemental est un terme très large, qui comprend un certain nombre de pratiques et de mouvements différents. Pratiqué par des artistes environnementaux qui font du changement climatique et de la conservation leurs priorités.
Land art, art écologique, art durable, art conceptuel – ce ne sont que quelques mouvements qui peuvent également être qualifiés d’art environnemental. C’est pourquoi les artistes environnementaux utilisent un large éventail de médias, de techniques et de styles.
Même Claude Monet est souvent décrit comme un écologiste pour ses célèbres peintures. Les créateurs y explorent la relation des humains à la nature (peintures de la série London, par exemple).
En tant que mouvement, l’art environnemental a émergé dans les années 1960 lorsque des personnalités célèbres telles que Nils Udo, Jean-Max Albert et Piotr Kowalski ont ouvert la voie à cette forme d’expression artistique. Depuis, ils créent continuellement des œuvres liées à l’environnement, diffusant ainsi les idées de l’art environnemental.
Une galerie d’art écologique présente l’Art contemporain au Mexique
En parlant d’eux, il est important de faire une distinction entre ceux qui ne se concentrent pas tant sur les questions environnementales et ceux qui font partie de ce mouvement visant notamment à explorer les relations entre la nature et le monde humain, dans le but de sensibiliser aux problèmes écologiques. Certains créateurs de terres célèbres, tels que Christo et Robert Smithson (qui a fait la célèbre jetée en spirale) ont été critiqués pour les dommages écologiques permanents causés par certaines de leurs pièces.
Cependant, travaillant dans le domaine des arts, beaucoup d’entre eux ont passé beaucoup de temps à explorer la relation entre le monde de l’humanité et l’environnement naturel.
Comment l’art environnemental peut-il changer le monde ?
En général, il n’y a pas de définition stricte de l’art environnemental. Cependant, de nombreux artistes environnementaux nous aident à comprendre la nature. L’art environnemental s’intéresse aux forces et aux matériaux environnementaux. Il revisite notamment, les relations des humains avec la nature et remédie aux environnements endommagés. En outre, l’art environnemental est généralement créé pour un lieu particulier, et ne peut pas être déplacé et ne peut évidemment pas être exposé dans des musées ou des galeries. Mais il y a des exceptions, car les artistes environnementaux utilisent un large éventail de techniques différentes afin d’élever l’art de l’environnement vers de nouveaux terrains.
Robert Morris – L’un des pionniers du Land Art
Observatory, Robert Morris, 1977, near Lelystad, the Netherlands
En plus d’être l’un des théoriciens les plus importants du minimalisme, Robert Morris est également connu comme l’un des artistes environnementaux les plus importants. Il est mieux connu en tant que conceptualiste, sculpteur. Mais nombre de ses projets d’art terrestre et environnemental concernent des questions environnementales. Par exemple, au cours des années 1970, Morris a commencé à créer de l’art figuratif, dont la plupart traitait de la peur d’une guerre nucléaire. L’une de ses œuvres de land art les plus remarquables est l’Observatoire, situé à Flevoland, aux Pays-Bas. Cette œuvre d’art de l’environnement est connue pour ses références à Stonehenge en Angleterre.
Chris Jordan – Exposer la culture consumériste
Objectif Terre (2/5) : Chris Jordan
Chris Jordan est un artiste basé à Seattle qui était un avocat. Cet artiste environnemental est devenu reconnu pour ses photographies représentant des ordures et autres «produits» de la culture consumériste. Ses pièces peuvent être assez choquantes. Il combine la photographie avec la technologie et les outils numériques pour créer des œuvres d’art que Jordan lui-même qualifie d ‘ »apocalypse au ralenti« . L’art jordanien nous rappelle à quel point nous détruisons facilement notre environnement et notre planète.
Agnes Denes – Pionnière du mouvement artistique environnemental
Agnes Denes est une artiste conceptuelle d’origine hongroise qui vit et travaille à New York. Souvent appelée «la grand-mère» des premiers mouvements artistiques environnementaux. Denes s’intéresse à la perception humaine des cycles naturels et de l’intendance. Sans aucun doute, son projet d’art environnemental le plus célèbre est Wheatfield, une confrontation de 1982. Denes a passé six mois à le créer, ce qui comprenait la plantation d’un champ de blé doré sur deux acres d’une décharge jonchée de décombres près de Wall Street à Manhattan.
Edith Meusnier – Mélange textile et environnement
Edith Meusnier est une artiste textile et environnementale française. À travers son art, Meusnier examine les notions de durabilité et de vulnérabilité. L’artiste a placé ses installations textiles à l’extérieur, dans des lieux tels que les parcs des châteaux. Elle démarre chaque nouveau projet en choisissant un emplacement spécifique, car différents paramètres définissent ses installations. Les installations sont très colorées et souvent joyeuses. Elles remettent en question des thèmes importants, tels que l’espace public et l’art et la durabilité.
